室内楽を４人で演奏するなら呼吸が合います。しかしオーケストラは60人くらいで演奏するので、なかなか指揮者なしではタイミングが合いません。昔は杖のようなもので床をドンドン叩きながら指揮していました。棒が足を突き抜けて、そこからの細菌感染で死んでしまった指揮者もいたそうです。やはり床を叩くのはうるさくて音楽的ではないし、死ぬかもしれない、っていう事で今の空を切る指揮になりました。指揮者は空中の打点を叩くことで、拍を明示します。床は叩かないですが、確かに叩いているのです。

そして、どうやって振るのか、で音が変わります。優しく慈しむように振るのか、元気よく明るい表情で振るのか、で音色（おんしょく）が変わります。基本的にはフォルテでは力強く、ピアノでは優しく振る訳です。しかし同じフォルテでも、力強い中にも繊細さがあるのか、あるいは怒りに満ちた力強さなのか、とオーケストラプレイヤーに分かるように振る必要があります。

ただリズムだけ振る指揮者は存在する意味がないのです。いかに素晴らしい音楽をしたいか、それをオーケストラプレイヤーに分からせるのが指揮者の第一の仕事です。

カラヤン、フルトヴェングラーのような伝説的な指揮者は、指揮棒が下りた瞬間に空気が変わります。読売日響の桂冠名誉指揮者のスクロヴァチェフスキ氏の指揮では、予備拍が上にあがった瞬間に、彼の口の中に吸い込まれそうになる感覚を覚えました。体はご老体で多少手が震えていても、プレイヤーに伝わってくる音楽が圧倒的で、それだけ引き込まれてしまうのです。私はスクロヴァチェフスキ氏の指揮が一番疲れます。他の団員も同じようで、「スクロヴァは我々の元気を吸って帰っていく」と恐れられています！！

大きく元気よく振るから良い指揮者、というわけでもないのが指揮者の面白いところです。

2013年4月14日にイギリス人指揮者のコリン・テイヴィス氏がお亡くなりになりました。ロンドン交響楽団をはじめとして、世界中で活躍されていました。偉大なる指揮者のご冥福を心よりお祈りいたします。

今日は生徒さんがオーケストラスタディを持ってきました。シュトラウスのドンファン、シューマン2番交響曲2楽章、ベートヴェン9番交響曲2楽章、など。

ヴァイオリンで手に職を持とうと思ったら、オーケストラに所属するのが思い浮かびます。しかし、ヴァイオリンやフルートといった花形の楽器は人口も多く、競争も激しいです。もっともフルートが一楽団あたりせいぜい4席しかないのに比べれば、20,30席あるヴァイオリンの方がはるかに恵まれているかもしれません。席が空かないと募集はかからないので、その点、ヴァイオリンの方が募集がかかりやすいです（回転率がいいという事です）。ちなみにヴァイオリンだと1回につき100人弱の応募があります。
チューバなんかは一楽団に1席しかない所に50人近くの人が殺到してきます。チューバは一度、席が埋まると、日本中を見渡しても10年は空かないなどといわれます。チューバ奏者のオーディションは本当に命がけだといえます。

オーケストラの審査では、ソロ曲、オーケストラスタディ、と審査するのが一般的、というかほぼ全てのオーディションがそうだと思います。ヴァイオリンのソロ曲審査ではヴァイオリン協奏曲をやります。普段の演奏会でも、チャイコフスキー、ブラームス、メンデルスゾーン、シベリウスなどのヴァイオリン協奏曲はよく演奏されるので、それなりに実力が分かるかと思います。

しかし、オーケストラで大事なのは、やはりオーケストラスタディです。アンサンブルをする能力がどのくらいあるか、今までオーケストラに真剣に向き合ってきたか、などあらゆる要素が問われます。

例えば私のようなヴァイオリン奏者がトランペット協奏曲を聞いて、その人のレベルが分からなくても、トランペットのオーケストラスタディを聞けばどういう奏者なのか、かなり分かります。呼吸の取り方、フレーズの感じ方、フレーズの表現力、休符の感じ方、などなど。音色が美しいのも当然利点になりますが、音楽的な総合力が問われます。

私は休符の感じ方が意外にキモなのではないかと思います。オーケストラスタディは1人で演奏しますが、オーケストラ全体があたかも聞こえてくるような演奏をしなければいけません。審査側はオーケストラ全体の音楽を感じながら聞いているので、まだ休符だと思っているところで音が出てくると違和感やストレスを感じます。他のパートを無視して、一人で先に行ってしまうような印象を受けてしまうのです。※これはあくまでも個人的な感想です。効果には個人差があります。

つまり自分のパート譜を見ているだけでは残念ながら全く駄目で、メロディーやバス、リズム打ちなどあらゆる要素を感じながら弾かなければ意味がないのです。音を間違えずに弾くのは当たり前で、その先のプラスアルファが必要なのです。それが、スコアの理解力（を感じさせる演奏）であったり、フレーズを理解した上での表現であったりします。フレーズにしても、オーケストラ曲はパート譜だけを見ていると、フレーズを正しく把握できないことが往々にしてよくあります。普段から（ヴァイオリン協奏曲などでも）スコアを読むクセがついていないと中々苦労するかもしれません。
色々な要素を感じながら弾くというのは説明が難しいのですが、CDを聞きまくるのも効果があります。
私はオーディション前は一晩中オーケストラスタディの曲の出題部分を流していました。高校の期末テスト前の詰め込みを思い出しました(^^)/高校の期末テストは全然出来ませんでしたが、音源垂れ流しは効果がありました！
プレッシャーで睡眠が浅くなるし、何よりうるさいのですぐやめましたが、オーケストラを暗譜で頭の中で流せる状態を作らなければなりません。音源を聞きながら更にスコアを見ると、頭の中で整理され、曲の構造がはっきり見えてきます。
最低ここまでの段階までに達してからでないと、オーディションを受ける意味があまりないと思います。しかしこの段階までくれば、もうあとは少し演奏を整えるなりすれば良いです。そして自分なりの表現力で曲を創り上げていきます。

オーケストラのオーディションは運もあります。当日に体調が悪くなるかもしれない、緊張して思いっきり音程を外してしまうかもしれない、審査員に嫌われていて上手に演奏しても落とされるかもしれない、などなど。実際に、上手な人が2人いたりすると、票が割れてどちらも不採用になる事もあります。

しかし、まずはオーケストラにおける基礎力を高め、試験に臨むのが良いと思います。