バイオリンを知らない人から見ると、

小指の役割って絶対分からないですよね。

飾り？って思うかもしれません。

そんな小指ですが、実際の仕事は結構大変です。

仕事内容は

「小指は弓の重さを支える」

です。

小指は浮かさないで、

しっかりと弓につくようにしましょう。

つっぱると、力が入ります。

力が入ると、他の指まで緊張します。

つっぱると、弓の重さを支えることが出来ません。

仕事が出来なくなってしまいます。

だから、右手の小指はつっぱらずにもって下さいね♪

以上です。このように持てば全ての曲を軽々と弾けるのは間違いありません！

こう持つだけでOKです！！簡単でしょ！！

・・・とはいってもいきなりこう持つのは出来ないかもしれません。なので、ちょっとだけコツをお教えします。

弓には黒檀（コクタン）という木の場所があります。この黒いところは、木なんです！

このコクタンに親指のはじが当たるように持ちましょう♪

こんな感じです。

このようにコクタンと触れているくらいがいいですね。

5本の指でしっかり持ってもコクタンと親指がおとなりさんになるように、意識しましょう♪

今日は耳についてお話したいと思います。

音楽家にとって聴力は命です。しかし、ベートーヴェンやスメタナといった作曲家は、聴力を失ってしまいました。ベートーヴェンは骨伝導でピアノの音を聴いて作曲したと言われています。鼓膜が駄目になってしまい、顔の骨に直接音の振動を与えて聴いていたとか。

演奏家はもう聴力を失ったらアウトです。ピアノ奏者であっても難しいでしょう。バイオリンはもうまず調弦できなくなっちゃいますね。

そうです。演奏には耳が不可欠きわまりないのです。

音程を聴きながら指を調節したり、和音では耳に心地よい音を探したり、と、音程を合わせるには良い耳を作っていく必要があります。オーケストラやピアノとの合奏でも特に必要です。

音程への感覚は意識することで、飛躍的に高まります。最初はよく分からないと思いますが、やっているうちにわかるようになります。同じファの音でも低めにとると綺麗な時と、高めにとると良い時があります。

人によって感覚が微妙に違うので、演奏家によって微妙に音程が違うことはよくあります。昔の演奏だと調弦（Ａの音）自体が高かったりするので、あまり昔の録音ばかり聴いていると音程が高くなってしまうこともありますね。個人的にはパールマンなんかは驚異的に音程が良いと思います。彼の演奏は世界でスタンダードな音程の取り方と言えるのではないでしょうか。

音程を取るのには、指ではなく、耳の訓練が大切なのです。

とはいっても難しい事ではなく、この音程はどうかな？と自分に問いかけながら探っていくと、より響く音程が分かってきます。そういう地道な作業の積み重ねは、確実に美しい音につながります。

皆さんも音をよく聴く習慣をつけてみてはいかがでしょうか（＾＾）／

バイオリンのレッスンでは、演奏習慣を変えていくのが良いと思います。自己流だとどうしても悪い方向に行きやすいです。私も学生の時に自分で考えた方法が、良くないと言われることがよくありました。レッスンでは自分では気付かない悪い癖への意識転換を行います。

しかし、今までの習慣というのは物凄い力を持っています。私ですと、今まで22年間の演奏習慣が、新しい習慣に変化させるのを拒みます。それでも繰り返し何度も何度も意識する事で、新しい習慣に上書きされてきます。だいたい3ヶ月も新しい習慣でやっていると、体に染み込んだ状態になります。

例えば「右手小指が突っ張らないで」とレッスンする事は非常に多いですが、最初はなかなか今までの習慣に引っ張られて直りません。しかし毎週毎週、呪文のように「小指丸く小指丸く」と指導しているうちに、クセづけができて、改善されてきます。これは年齢に関係なく、改善されてきます。もちろんその人の努力も大きいのですが、教師にも諦めない根気が必要です。

このように一つ一つ階段を上りながらレベルアップして、いくことで、演奏が上達していきます。

一つの良い習慣が出来ると、あらゆるところに良い効果が波及していきます。

小指が丸くなる→肘の高さが適正（少し低く）なる→右腕がやわらかく使えるようになる→血流が良くなる→頭が冴えて演奏により集中できるようになる→演奏で疲れにくくなる→より美しい音を目指せるようになる

といった様々な恩恵があります。小さな努力が大きな結果を生むのですね。

あなたもぜひ良い習慣をつけましょう♪

大きなプレッシャーがかかる演奏会では、頭が真っ白になりもう何も出来なくなってしまう事もあります。どうしても右手の親指の震えが止まらなくなり、弓が震えた状態になる時もあります。周りの同級生に聞いても、ほとんどの人は経験があるみたいですね。「右手でビブラートかけるのは得意なんだけどねー」って盛り上がります♪

私の今のところの解決策は、「ああ緊張しているなー」と客観視する事です。体は緊張していても、精神的にはなんとか冷静さを保つ努力をします。精神的にまで緊張すると、もうどうしていいのか分からなくなってしまいます。精神的に緊張するというのは、人の目を気にして「ミスしたと思われたくない」、という気持ちに支配されているのかもしれません。あまりに守りの演奏をしてしまうと、つまらない演奏になってしまうので、ミスはしてもしょうがない、と思えるようになってきました。

最近は緊張しても、腕や指の脱力を意識し、冷静さを保つ事が出来るようになってきました。

プレッシャーを乗り越えて演奏できると、その本番の経験がその人の演奏財産となり、レベルアップできます。

バイオリンを弾いている人みんながのびのびと演奏できるといいですね。

今日は生徒さんがオーケストラスタディを持ってきました。シュトラウスのドンファン、シューマン2番交響曲2楽章、ベートヴェン9番交響曲2楽章、など。

ヴァイオリンで手に職を持とうと思ったら、オーケストラに所属するのが思い浮かびます。しかし、ヴァイオリンやフルートといった花形の楽器は人口も多く、競争も激しいです。もっともフルートが一楽団あたりせいぜい4席しかないのに比べれば、20,30席あるヴァイオリンの方がはるかに恵まれているかもしれません。席が空かないと募集はかからないので、その点、ヴァイオリンの方が募集がかかりやすいです（回転率がいいという事です）。ちなみにヴァイオリンだと1回につき100人弱の応募があります。
チューバなんかは一楽団に1席しかない所に50人近くの人が殺到してきます。チューバは一度、席が埋まると、日本中を見渡しても10年は空かないなどといわれます。チューバ奏者のオーディションは本当に命がけだといえます。

オーケストラの審査では、ソロ曲、オーケストラスタディ、と審査するのが一般的、というかほぼ全てのオーディションがそうだと思います。ヴァイオリンのソロ曲審査ではヴァイオリン協奏曲をやります。普段の演奏会でも、チャイコフスキー、ブラームス、メンデルスゾーン、シベリウスなどのヴァイオリン協奏曲はよく演奏されるので、それなりに実力が分かるかと思います。

しかし、オーケストラで大事なのは、やはりオーケストラスタディです。アンサンブルをする能力がどのくらいあるか、今までオーケストラに真剣に向き合ってきたか、などあらゆる要素が問われます。

例えば私のようなヴァイオリン奏者がトランペット協奏曲を聞いて、その人のレベルが分からなくても、トランペットのオーケストラスタディを聞けばどういう奏者なのか、かなり分かります。呼吸の取り方、フレーズの感じ方、フレーズの表現力、休符の感じ方、などなど。音色が美しいのも当然利点になりますが、音楽的な総合力が問われます。

私は休符の感じ方が意外にキモなのではないかと思います。オーケストラスタディは1人で演奏しますが、オーケストラ全体があたかも聞こえてくるような演奏をしなければいけません。審査側はオーケストラ全体の音楽を感じながら聞いているので、まだ休符だと思っているところで音が出てくると違和感やストレスを感じます。他のパートを無視して、一人で先に行ってしまうような印象を受けてしまうのです。※これはあくまでも個人的な感想です。効果には個人差があります。

つまり自分のパート譜を見ているだけでは残念ながら全く駄目で、メロディーやバス、リズム打ちなどあらゆる要素を感じながら弾かなければ意味がないのです。音を間違えずに弾くのは当たり前で、その先のプラスアルファが必要なのです。それが、スコアの理解力（を感じさせる演奏）であったり、フレーズを理解した上での表現であったりします。フレーズにしても、オーケストラ曲はパート譜だけを見ていると、フレーズを正しく把握できないことが往々にしてよくあります。普段から（ヴァイオリン協奏曲などでも）スコアを読むクセがついていないと中々苦労するかもしれません。
色々な要素を感じながら弾くというのは説明が難しいのですが、CDを聞きまくるのも効果があります。
私はオーディション前は一晩中オーケストラスタディの曲の出題部分を流していました。高校の期末テスト前の詰め込みを思い出しました(^^)/高校の期末テストは全然出来ませんでしたが、音源垂れ流しは効果がありました！
プレッシャーで睡眠が浅くなるし、何よりうるさいのですぐやめましたが、オーケストラを暗譜で頭の中で流せる状態を作らなければなりません。音源を聞きながら更にスコアを見ると、頭の中で整理され、曲の構造がはっきり見えてきます。
最低ここまでの段階までに達してからでないと、オーディションを受ける意味があまりないと思います。しかしこの段階までくれば、もうあとは少し演奏を整えるなりすれば良いです。そして自分なりの表現力で曲を創り上げていきます。

オーケストラのオーディションは運もあります。当日に体調が悪くなるかもしれない、緊張して思いっきり音程を外してしまうかもしれない、審査員に嫌われていて上手に演奏しても落とされるかもしれない、などなど。実際に、上手な人が2人いたりすると、票が割れてどちらも不採用になる事もあります。

しかし、まずはオーケストラにおける基礎力を高め、試験に臨むのが良いと思います。

それはそうと・・・

最近、右肩甲骨が激烈に痛いです。ヴァイオリンは体の左右バランスの歪みを誘発しやすいので、体のケアにはかなり気を付けています。それでも毎日3時間以上、年中無休で弾いていると何かしらトラブルが起きてしまいますね。
とりあえず明日、整形外科に行ってきます。

ではさっそくバイオリンの弦のお話です。
ヴァイオリンにはナイロン弦、ガット弦、スチール弦があります。1番高い音の出るE線はすべてスチール弦です。

・ナイロン弦

代表的な商品は、Dominant（ドミナント）、Infeld Red（インフェルド赤）、Infeld Blue（インフェルド青）、Vision（ヴィジョン）、Vision Titanium（ヴィジョン・チタニウム）、Vision Solo（ヴィジョン・ソロ）、 Obligato（オブリガート）、Evah Pirazzi（エヴァ・ピラッツィ）、Wondertone Solo（ワンダートーン・ソロ）、Violino（ビオリーノ）、Tonica（トニカ）、Synoxa（シノクサ）、Corelli Crystal （コレルリクリスタル）、Corelli Alliance Vivace（コレルリアリアンス・ヴィヴァーチェ）、Larsen （ラーセン）、Larsen Tzigane（ラーセン・ツィガーヌ）、D’Addario（ダダリオ）、Pro-Arte（プロアルテ）、Zyex Composite（ザイエックス・コンポジット）、Crown（クラウン）、Peter Infeld（ペーター・インフェルド）などです。一生のうちに全部試せるか！？

ナイロンは化学繊維ですね。ナイロンの芯（ドミナントでは”ペルロン”という種類のナイロン）の周りにアルミやシルバーを巻いてあります。
私はエヴァ・ピラッツィをよく使っていました。楽器との相性によるのですが、張りがあり、ソロ向きの輝かしい音だと思います。ロングセラーのドミナントは安くて品質が良いですね。素晴らしいヴァイオリニストである玉井菜採先生はワンダートーン・ソロが好きだとおっしゃっていました。

・ガット弦

代表的な商品は、Oliv（オリーブ）、Eudoxa（オイドクサ）、Chorda（コルダ）、Gold（ゴールド）、Passione（パッシオーネ）、Golden Spiral（ゴールデンスパイラル）、Golden Spiral Solo（ゴールデンスパイラルソロ） などです。

ガットは羊の腸（gutが腸の意）の膜の部分です。この中に肉をつめるとソーセージになりますよね。この部分をより合わせて作ります。ヴァイオリンが1600年代に出来てからずっとガット弦を使用していました。ナイロン弦が出来たのはここ最近50年くらいだとか。ガットをよっただけだと調弦が狂いやすいので、その上にアルミやシルバーが巻いてあります。ガットは狂いやすいと聞いていましたが、実際には張って1週間もすればほとんど狂わなくなります。音色も美しいですね。ただ3ヶ月くらい使用すると、寿命なのか、調弦が狂いやすくなります。半年以上など長期間、弦を使いたい方はナイロン弦を選ぶと良いと思います。

・スチール弦

代表的な商品は、Spirocore（スピロコア）、Helicore（ヘリコア）、Chromcor（クロムコア）、Prim（プリム）、Jargar（ヤーガー）、Prelude（プレリュード）などです。上に書いたナイロン弦やガット弦の商品も、E線はスチール弦です。E線がナイロンだったりガットだったりはしません。

スチールは鉄です。弦の素材の中で一番強いですね。私はG線D線A線にスチール弦を使った事がないのでよく分かりません。今度使ってみます。

・E線について

E線専用の商品というものがあります。E-Program（E-プログラム）、e01（e01）、No.1（ナンバーワン）、Kaplan Solutions（カプラン・ソリューション）、Goldbrokat（ゴールドブラカット）、Hill（ヒル）、 Westminster（ウエストミンスター）などです。これらの商品にはG線D線A線がありません。

E線はすべてスチール弦ですが、銀線、金線の違いがあります。その他にもカーボンやスズ、プラチナといった様々な金属の商品が出ています。金の方が銀より金属として重いので、強い音が出ます。金線だと解放弦の音がひっくり返りやすいので、注意しながら弾く必要があります。個人的にはGolden Spiral（ゴールデンスパイラル）、Corelli Alliance Vivace（コレルリアリアンス・ヴィヴァーチェ）をよく使います。これらはどちらも（ゴールデンスパイラルも）銀線です。

私が現在使っているのは、オリーブのG線、オリーブのD線、パッシオーネのA線、コレルリアリアンス・ヴィヴァーチェのE線です。A線はオリーブだと調弦が狂いやすく、オーケストラで弾く時に気になったので、音色がオリーブに似ていて、調弦の狂いにくいパッシオーネを張っています。
昨年、銀座の山野楽器に行った時は、五嶋みどりセット、諏訪内晶子セット、加藤知子セットなどが置いてあり、名人でもみなさん全く違う弦を使っているんだなあと面白かったです。

どちらにしても楽器との相性が大切になってきます。
上記以外にもまだまだ沢山の弦があります。色々な弦を試してみるのも楽しいですよ。

弓は下にカーブしています。この弓のしなりがある事で、音が力強く、また弓をとばす技巧的な表現＜スピッカートやリコシェなど＞が可能となりました。各ヴァイオリンに合った、相性の良い弓を選ぶことで、演奏の幅も広がります。

私はいつも写真のくらいに弓を張っています。

名ヴァイオリニストのギルシャハムはかなり弓を張って弾いていますが、基本的にはあまり張り過ぎない方が良いと思います。どうしても弓は消耗しますので、写真のようにスティックから7mm程度、毛を張ると良いのではないでしょうか。張りの弱い弓はやや強く張る必要がありますが、それでもあまり張り過ぎないようにすると良いです。

続いて弓の持ち方ですが、いろいろな持ち方があります。ロシア派、ドイツ派、フランコベルギー派といった3つの流派が有名です。一般的には、ロシア派が人差し指を深く第二間接あたりで持ち、ドイツ派は人差し指を浅く第一関節あたりで持ち、フランコベルギー派はその中間だと言われています。日本ではフランコベルギーの持ち方、人差し指を第一関節と第二関節の間で持つのが主流で、日本人に合った持ち方だとも言われています。

写真のように小指を丸く持つようにして下さい。これは本当に徹底して下さい。小指が突っ張る瞬間は演奏中に1秒もあり得ないと思って下さい。
小さいお子さんにはかなり難しいです。私もずっと苦労しました。大人の方でもかなり意識しないと小指が突っ張ってしまいます。

次に親指です。

親指も必ず丸く。第一関節が曲がっているようにして下さい。
第一関節を伸ばしたまま弾くプロもいますが、弓を柔軟に扱うという観点から、私はあまりお勧めしていません。
親指を反らし続けるのは筋肉や関節の緊張が続くので、あまり良くないのではないかと考えています。

昔は親指の爪を伸ばし、爪に引っ掛けて弓を持て、という先生もいたそうです。なんだか痛そうですね。