バイオリンを知らない人から見ると、

小指の役割って絶対分からないですよね。

飾り？って思うかもしれません。

そんな小指ですが、実際の仕事は結構大変です。

仕事内容は

「小指は弓の重さを支える」

です。

小指は浮かさないで、

しっかりと弓につくようにしましょう。

つっぱると、力が入ります。

力が入ると、他の指まで緊張します。

つっぱると、弓の重さを支えることが出来ません。

仕事が出来なくなってしまいます。

だから、右手の小指はつっぱらずにもって下さいね♪

以上です。このように持てば全ての曲を軽々と弾けるのは間違いありません！

こう持つだけでOKです！！簡単でしょ！！

・・・とはいってもいきなりこう持つのは出来ないかもしれません。なので、ちょっとだけコツをお教えします。

弓には黒檀（コクタン）という木の場所があります。この黒いところは、木なんです！

このコクタンに親指のはじが当たるように持ちましょう♪

こんな感じです。

このようにコクタンと触れているくらいがいいですね。

5本の指でしっかり持ってもコクタンと親指がおとなりさんになるように、意識しましょう♪

今日は耳についてお話したいと思います。

音楽家にとって聴力は命です。しかし、ベートーヴェンやスメタナといった作曲家は、聴力を失ってしまいました。ベートーヴェンは骨伝導でピアノの音を聴いて作曲したと言われています。鼓膜が駄目になってしまい、顔の骨に直接音の振動を与えて聴いていたとか。

演奏家はもう聴力を失ったらアウトです。ピアノ奏者であっても難しいでしょう。バイオリンはもうまず調弦できなくなっちゃいますね。

そうです。演奏には耳が不可欠きわまりないのです。

音程を聴きながら指を調節したり、和音では耳に心地よい音を探したり、と、音程を合わせるには良い耳を作っていく必要があります。オーケストラやピアノとの合奏でも特に必要です。

音程への感覚は意識することで、飛躍的に高まります。最初はよく分からないと思いますが、やっているうちにわかるようになります。同じファの音でも低めにとると綺麗な時と、高めにとると良い時があります。

人によって感覚が微妙に違うので、演奏家によって微妙に音程が違うことはよくあります。昔の演奏だと調弦（Ａの音）自体が高かったりするので、あまり昔の録音ばかり聴いていると音程が高くなってしまうこともありますね。個人的にはパールマンなんかは驚異的に音程が良いと思います。彼の演奏は世界でスタンダードな音程の取り方と言えるのではないでしょうか。

音程を取るのには、指ではなく、耳の訓練が大切なのです。

とはいっても難しい事ではなく、この音程はどうかな？と自分に問いかけながら探っていくと、より響く音程が分かってきます。そういう地道な作業の積み重ねは、確実に美しい音につながります。

皆さんも音をよく聴く習慣をつけてみてはいかがでしょうか（＾＾）／

バイオリンのレッスンでは、演奏習慣を変えていくのが良いと思います。自己流だとどうしても悪い方向に行きやすいです。私も学生の時に自分で考えた方法が、良くないと言われることがよくありました。レッスンでは自分では気付かない悪い癖への意識転換を行います。

しかし、今までの習慣というのは物凄い力を持っています。私ですと、今まで22年間の演奏習慣が、新しい習慣に変化させるのを拒みます。それでも繰り返し何度も何度も意識する事で、新しい習慣に上書きされてきます。だいたい3ヶ月も新しい習慣でやっていると、体に染み込んだ状態になります。

例えば「右手小指が突っ張らないで」とレッスンする事は非常に多いですが、最初はなかなか今までの習慣に引っ張られて直りません。しかし毎週毎週、呪文のように「小指丸く小指丸く」と指導しているうちに、クセづけができて、改善されてきます。これは年齢に関係なく、改善されてきます。もちろんその人の努力も大きいのですが、教師にも諦めない根気が必要です。

このように一つ一つ階段を上りながらレベルアップして、いくことで、演奏が上達していきます。

一つの良い習慣が出来ると、あらゆるところに良い効果が波及していきます。

小指が丸くなる→肘の高さが適正（少し低く）なる→右腕がやわらかく使えるようになる→血流が良くなる→頭が冴えて演奏により集中できるようになる→演奏で疲れにくくなる→より美しい音を目指せるようになる

といった様々な恩恵があります。小さな努力が大きな結果を生むのですね。

あなたもぜひ良い習慣をつけましょう♪

先週はラフマニノフのピアノ協奏曲２番、チャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」でした。ピアニストの河村尚子さんが本当に素晴らしい音色で弾いてくださいました。ピアノという楽器は、こうも弾く人によって音色が変わってしまうんだ、と改めて思いました。

ピアノ協奏曲ではコンサートマスターがA音叩いてチューニングしますが、バイオリニストが叩くピアノの音はたいていカツーンといやな音がしたりします。どんなにバイオリンが弾けても、ピアノはアマチュアですので、ただ叩いているのです。ピアノの打鍵に奥が深いノウハウやコツがあって、それを何十年もかけて訓練してピアニストになっていくわけで、アマチュアであるバイオリニストが良い音で弾けるはずもないのです。もちろんピアノがうまい人もいますので、綺麗な音で叩く人もいます。しかし、それでもピアニストの打鍵は別格です。

河村さんも大変な努力をして、今のソリストの地位を築いていると思うと、その努力に頭が下がります。

指揮者のテミルカーノフ氏は、本当に素晴らしく、本物の指揮者の一人です。２０世紀の巨人の一人、ムラヴィンスキーの弟子で、今はサンクトペテルブルク・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督をされています。

氏は指揮棒を持たないのですが、指先の小さな動きでオーケストラをコントロールしてしまう姿は圧巻です。なぜ、こんな小さな動きで音が出るのか。ふつうの指揮者が形を真似たら、「もっとはっきり振ってくれ」と言われておしまいです。しかし氏は、内側にある音楽の情報量が半端ではありません。もう身体中から滲み出て、例え腕を動かしていなくても、音楽が伝わってきます。

プーチン大統領に楽員の給料を上げるよう直訴したりと、人並ならぬ人生を歩んでいるので、あそこまで凄い音楽が出るのでしょうか。とにかくすごい、の一言です。

今週はドボルザークの交響曲第８番とショスタコーヴィチの交響曲第１番の演奏会を５月１７日１９時サントリーホール、５月１９日１４時みなとみらいホールで行います。

もしお時間があれば、見に来て下さると幸いです。格別に素晴らしい音楽の時間をお約束します。